【共同点】
　　一、 书法取法篆书，小篆，多有变化
【吴昌硕】
【齐白石】他继承的是清代碑学书风
　　二、 擅长篆刻，取法汉代
　　【吴昌硕】晚清画家中，吴昌硕可谓是承先启后的人物，他将“金石派”的绘画成就引入了另一个高峰，他的重要性可由以下几点看出：晚清名家中，有以书法得名者（如邓石如），有以篆刻得名者（如吴熙载），有以绘画得名者（如任伯年），有以诗得名者（如郑燮等），而吴昌硕独以书、画、诗、印四者并优，且居上乘之事实，晚清未有其他画家可与比拟。 吴昌硕的艺术可谓集“金石派”之大成。他融合了诗、书、画、印于一体，在他之前，即使是赵之谦的作品，仍有书即书、画即画的部分。清代乾隆、嘉庆以后，中国古代的石刻及青铜器陆续地被发掘，重新受到重视及研究，这些石刻及青铜器的古文字，对当时的知识分子产生了极大的影响。在清代朴学的引导下，考据学、金石学及文字学取得了前所未有的发展，同时也孕育出新的审美观念。在残旧的古碑及彝器中，书画家体悟到一种古朴而原始的美感，并对晚清的书法产生决定性的影响。
　　三、 以书入画，花鸟有篆籀气
　　民初的学者罗振玉在吴昌硕一幅画的右下方有一题跋如下：  吾越赵悲庵司马，以六朝书法作画，浩逸苍雄，为画苑韧格。吴兴吴仓硕大令，初师悲翁，七十后，益劲健古穆，盖仓翁善古篆籀，以篆籀之意入画，遂独树一帜，与悲翁后先竞爽矣。此为最近所作，如观古彝器，不当以画家常理绳之，质之方雅，当以为知言。
　　吴昌硕曾自题《朝霞》三次，出口指出该作乃仿自米芾外，也提到对金石趣味的追求：
　　大鹤谓是帧苍古可挹，若染以瓜皮绿，来日光价，当不啻如商周彝器之可珍也，呵呵！
　　题跋中以瓜皮绿来比喻青铜器的锈蚀，这说明吴昌硕到了晚年，仍继续尝试笔法之变化，以求新的表现。
【不同点】
　　一、 篆书取法不同碑帖，行书亦是
　　【吴昌硕】
　　【齐白石】齐白石篆书取法《三公山碑》，三国•吴《天发神谶碑》和《禅国山碑》，将这些碑熔为一炉，变为己用。以点画方折、结构态方构成齐白石篆书的主体风貌，一般来讲，方折的笔画用笔峻峭森严，刚劲有力，字形骨力洞达，平正大方，线条是直线多于曲线。用笔以内按为主线质达到很高的境界，故骨力取胜，此为齐之妙也。齐白石另一种篆书重气逸出，巧夺天工，取法于秦权诏版。秦权诏版朴拙挺劲，线性强，把金文篆书的垂露或悬针之类的含蓄内敛的笔画简化，字形也脱开严格的均衡对称，又在扇面随意中表现，更显出天真烂漫之气，丰富了篆书的表现力，追加了篆书的艺术内涵。
　　行书草体，其行草用笔中侧并举，轻重粗细疾迟曲直方圆大小疏密虚实黑白等对比相宜，墨色浓淡枯湿干润浑然一体。他曾说：“作画须有笔才方能使观者快心，凡若言纯中锋使笔者，实无才气之流也”，因此善用侧笔是他的追求，也是最大特点。
　　二、 篆刻
　　篆刻艺术始于殷商，又盛于秦汉，尤其是“平正方直”的汉印风格树立起一座高峰。六朝以后篆刻于书画结缘。元代始演化为一门文人艺术与书画并驾。此后，流派迭起，至明清而进入一个继承汉印以来的第二次高峰，特别是清代浙、皖两派和“西泠八家”，使篆刻艺术的空间越拓越大。清代后期，印学鼎盛的重要理由是文人篆刻家走“印从书出”、“印外求印”的轨迹。
　　【吴昌硕】
　　【齐白石】齐白石的篆刻最早走的是丁龙泓、黄小松一路，继得《二金蝶堂印谱》，乃专攻赵撝叔的笔意。后见《天发神谶碑》，刀法一变，又见《三公山碑》，篆法也为之一变。最后喜秦权，纵横平直，一任自然，又一大变。
　　齐白石刻印同写字一样。写字下笔不重描，刻印一刀下去，决不回刀。他的刻法，纵横各一刀，只有两个方向，不同一般人所刻的，去一刀，回一刀，纵横来回各一刀，要有四个方向，篆法高雅不高雅，刀法健全不健全，懂得刻印的人，自能看得明白。他刻时随着字的笔势，顺刻下去，并不需要先在石描好字形，才去下刀。苍劲有力，如同与其书法的笔力，形神兼备，造化其中。“世间事。贵痛快，何况篆刻是风雅事，岂是拖泥带水，做得好的呢？”
　　齐白石的篆刻线条的来源，并非像一些人所说的那样，是从清代篆刻家赵之谦的“丁文蔚”一印而来，当然也不排除受其启发的因素，但不是绝对的，对多的来源应是齐氏篆隶书法的本身。他的篆隶书用笔生辣雄浑，结体势态，平中见奇，篆以隶而发，隶从篆而来，这与齐白石研究提炼《三公山碑》及汉碑碑额的精髓是分不开的，尤其是从《三公山碑》受益最多。原因是此碑在众多汉碑中显得很特别，它以隶书的方法来写篆书，不管它如何尽力写成篆书的结构，还是打上了汉隶的时代烙印。这种平正方直的汉篆，在汉代又称缪篆，汉印中的文字亦包括在缪篆之中，因此，《三公山碑》自出土以来和其他汉代篆书资料一起一直被篆刻家视为学习的典范。齐白石汲取了此碑的特点，这在他的篆隶书法中略见一斑。
　　齐白石是继黄牧甫、赵之谦、吴昌硕后的又一印学巨子。他的印最初从浙派入手，后又涉猎吴昌硕，特别是定居北京后，几乎猛追吴昌硕，在他的大写意花鸟画和独特的书法的催化下，决定了印风的主导面——粗犷、肆雄，开创单刀侧锋冲刻的新技法，一挥而就，纵横开合，多有汉代急就章的意趣，“化野为雅，朴茂脱俗”，有强烈的视觉冲击效果，极富感染力。他的篆刻章法亦是迥于前辈的，长线条与疏密对比强烈，线条对空间分割造成种种险势，字字有险笔，局部险绝无比，然而从整体构成上却巧妙的破险为夷，构成整印的和谐美。
　　一言概之，齐白石以一种新的印章美雄踞印坛，开宗立派，他的齐派篆刻在历史的定位有三个意义：（一）长线条的单刀冲刻方式，痛快淋漓；（二）完美的整体形式感；（三）视觉冲击。
　　三、 画
　　【吴昌硕】
　　【齐白石】齐白石平生注重画面布局、形成虚实对比。作画最大的特点是：纵观全局，胸有成竹。每于落笔之前，何处画主体，何处画客体，早已心中有数；哪里为实处，哪里留虚白，全在掌握之中。他把真功夫也放在画面的虚实对比上。
　　依赖题款调剂，加以修饰成幅。
　　形式感、构图、用色
　　【从吴昌硕与齐白石的创作来看当代艺术创作意义】
　　一、 诗书画印融会贯通、互相补充  篆书入篆刻入画
　　吴昌硕把诗、书、画、印融合为统一的艺术语言，从金石遗产中历练出古拙的笔墨表现力，创造出一个簇新的、自然的、雄放的画风。这或许是处于国运衰微时代，中国文人所追求的理想，而在他的画中得到了某种体现。
　　齐白石是吴昌硕之后最具有个性而且成就最高的画家。他将“诗书画印”四全的金石传统推到另一个新的高峰，并将一般民间和乡下的题材情趣带入画中，常有直率、天真、活泼的个性流露，也因而成为中国现代绘画史上的一位巨匠。
　　绘画艺术的创作与篆刻印章有着极其相似之处，或者说绘画与篆刻，在视觉效果上，尤其是绘画的三维空间，在篆刻中同样也是存在的。从客观上讲，印章中只有朱与白二种色调，然而，透过这二种色调的边沿，则不难看出，朱白之间与绘画一样，同样有着深远的意境和层次，也就是我们常说的立体感，而这立体感的来源正是篆刻中的线条本身；同时，在创作程序上画与印也是相等的，即：
　　绘画=生活素材（客观）+立意构图+技法+题款
　　篆刻=美的词句（客观）+印面布白+刀法+边款
　　陈师曾在齐白石的《借山图》卷上题诗：“曩于刻印识齐君，今复见画如篆文。束纸丛蚕写行脚，脚底山川生乱云。齐君印工而画拙，皆有妙处难区分。但恐世人不识画，能似不能非所问。正如论画喜媚姿，无怪退之讥右军。画吾自画自合古，何必低首求同群。”其绘画构图大开大合，疏密自如，与他的篆刻艺术有着异曲同工之妙。
　　他们的作品是书中有画，画中见书，或是书中有印，印中有书。他们的书格高，风格明显，画格自然也高。换言之，画格、印格都是书格的强化和延伸。
　　二、 大写意花鸟画以书入画才有成
　　三、 强调金石气
　　【总结】从美术史角度来看，他们开创的是前人所没有的。